Non tiferete la vostra squadra di calcio del cuore, né vedrete spettacolari gol. Dal 9 settembre al 27 ottobre 2019 allo Wörthersee Stadion Klagenfurt, in Austria, lo spettacolo sarà la natura. For Forest dell’artista Klaus Littmann sarà la più grande installazione di public art in Austria e darà vita a una vera e propria foresta, con i suoi bioritmi e cambiamenti, all’interno di uno stadio di calcio.
30.000 persone potranno sedersi sugli spalti per ammirare l’opera tra arte e natura in un luogo voluto e costruito per l’uomo. Il lavoro di Klaus Littmann pone importanti domande sull’ambiente e su come spesso venga dato per scontato, aprendo la possibilità che in un futuro prossimo possa essere osservato solo in luoghi designati. Come in un stadio, arte e natura in Austria giocano la loro partita.
Klaus Littmann e l’opera d’arte infinita
L’installazione monumentale di Klaus Littmann prevede il delicato trapianto di circa 300 alberi all’interno dello stadio austriaco per creare l’impressione di una foresta nativa dell’Europa centrale con i suoi cambiamenti stagionali e ambientali. La foresta respirerà sotto gli occhi degli spettatori che dalle 10 di mattina alle 10 di notte potranno ammirare l’unicità dell’opera. Il nuovo bosco non finirà qui la sua vita e dopo il periodo di installazione al Wörthersee Klagenfurt stadio, For Forest verrà ripiantato in una location non lontana da dove è nato.
Portrait of Klaus Littmann with The Unending Attraction of Nature, by Max Peintner, pencil
drawing, 1970/71, hand
- coloured by Klaus
Littmann in 2018, unique print from series 2019 Photo credit Emmanuel Fradin Courtesy For Forest
L’ideatore del progetto è Klaus Littmann. L’artista vive e lavora a Basilea in Svizzera e dal suo maestro, il performance artist Joseph Beuys, deve la sua concezione di produzione orientata verso tematiche sociali spesso sviluppate in spazi urbani. Il maestro di fama internazionale con il suo importante Littmann Kulturprojekte rielabora, attraverso la sua poetica artistica, il rapporto tra arte e natura.
A vincere la gara questa volta sarà la Foresta
A partire dal disegno del 1970 dell’artista e architetto Max Peintner, The Unending Attraction of Nature, da cui Klaus Littmann prende dichiarata ispirazione, la nuova opera che unisce arte e natura vuole dare voce alla foresta come in un memoriale che porti l’uomo a riflettere sulle tematiche ambientali.
Max Peintner, The Unending Attraction of Nature pencil drawing, 1970/71 Courtesy of the artist
L’opera di Peintner diviene il manifesto e icona per l’arte che intende sviscerare il tema dell’ambiente e del suo sfruttamento da parte degli uomini: gli alberi si stagliano tra le ciminiere fumanti delle fabbriche e negli zoo urbani creati appositamente per loro; proprio qui la folla è anche spettatrice di questo abuso.
Con For Forest di Littmann tali tematiche divengono ancora più radicate e trovano nuova linfa per essere trattate approfonditamente, dando loro spazio in luoghi impensati.
Riscoprire la natura in luoghi inaspettati grazie al design: allo stadio, in casa, in ufficio o nel proprio negozio
Tutti i giorni il design diventa la chiave di volta per vivere appieno e in modo consapevole il rapporto tra uomo e natura anche nei luoghi che viviamo. In casa, in negozio o in ufficio la carta da parati può diventare la For Forest che si cerca, in questo caso pluviale. Dall’Amazzonia arriva infatti l’ispirazione per l’artista e designer di fama internazionale Lauren Wan che con la sua carta da parati Rainforest Reflections colora le pareti dei riflessi del paesaggio tropicale.
L’artista, da sempre attenta alle questioni ambientali nelle sue opere, rispecchia appieno la volontà del brand di sensibilizzare a questi argomenti: la rielaborazione per immagini dell’area più rigogliosa e ricca del pianeta ricopre i muri dei luoghi che fanno parte del nostro quotidiano e ci invita a soffermarci sulla sua rilevanza mondiale. L’Amazzonia è per Ambientha il respiro di vita in un’ottica di piena consapevolezza dei cambiamenti climatici che la nostra terra, insieme a noi, sta affrontando.
Le tematiche trattate rientrano tra le scelte poetiche degli artisti che collaborano con Ambientha e che, grazie alla loro creatività e know-how artistico, collaborano attivamente al progetto sviluppando tali concetti di grande interesse comune.
Per questa partita tra arte e natura firmata, tra i primi, da Klaus Littmann bisogna solo tifare tutti per la stessa squadra: For Forest.
La casa di Ambientha, durante il Fuorisalone 2022, sarà un nuovo spazio, firmato dallo studio Matteo Thun & Partners e costruito su un’area ex industriale, Tortona 37, che si pone al centro della Milano Design Week.
L’evoluzione dell’interior design attraverso le correnti artistiche che hanno scritto la storia. Scopriamo cosa portarci dietro dalle migliori tendenze, dagli anni ’20 a oggi!
Uno degli artisti più amati di sempre. Ma anche più criticato, deriso in vita, copiato e pagato, quando ormai i soldi ricavati dalla vendita delle sue opere non gli servivano più. Colui che ha dato il via a scuole di pensiero e di pratica artistica ancora oggi professate e insegnate. Parliamo del celebre pittore Vincent van Gogh, attraverso le sue più famose opere adesso in formato gigante, ma alla portata di chiunque voglia goderne.
For Forest di Klaus Littmann. The Unending Attraction of Nature all’interno di uno stadio di calcio
Non tiferete la vostra squadra di calcio del cuore, né vedrete spettacolari gol. Dal 9 settembre al 27 ottobre 2019 allo Wörthersee Stadion Klagenfurt, in Austria, lo spettacolo sarà la natura. For Forest dell’artista Klaus Littmann sarà la più grande installazione di public art in Austria e darà vita a una vera e propria foresta, con i suoi bioritmi e cambiamenti, all’interno di uno stadio di calcio.
30.000 persone potranno sedersi sugli spalti per ammirare l’opera tra arte e natura in un luogo voluto e costruito per l’uomo. Il lavoro di Klaus Littmann pone importanti domande sull’ambiente e su come spesso venga dato per scontato, aprendo la possibilità che in un futuro prossimo possa essere osservato solo in luoghi designati. Come in un stadio, arte e natura in Austria giocano la loro partita.
Klaus Littmann e l’opera d’arte infinita
L’installazione monumentale di Klaus Littmann prevede il delicato trapianto di circa 300 alberi all’interno dello stadio austriaco per creare l’impressione di una foresta nativa dell’Europa centrale con i suoi cambiamenti stagionali e ambientali. La foresta respirerà sotto gli occhi degli spettatori che dalle 10 di mattina alle 10 di notte potranno ammirare l’unicità dell’opera. Il nuovo bosco non finirà qui la sua vita e dopo il periodo di installazione al Wörthersee Klagenfurt stadio, For Forest verrà ripiantato in una location non lontana da dove è nato.
L’ideatore del progetto è Klaus Littmann. L’artista vive e lavora a Basilea in Svizzera e dal suo maestro, il performance artist Joseph Beuys, deve la sua concezione di produzione orientata verso tematiche sociali spesso sviluppate in spazi urbani. Il maestro di fama internazionale con il suo importante Littmann Kulturprojekte rielabora, attraverso la sua poetica artistica, il rapporto tra arte e natura.
A vincere la gara questa volta sarà la Foresta
A partire dal disegno del 1970 dell’artista e architetto Max Peintner, The Unending Attraction of Nature, da cui Klaus Littmann prende dichiarata ispirazione, la nuova opera che unisce arte e natura vuole dare voce alla foresta come in un memoriale che porti l’uomo a riflettere sulle tematiche ambientali.
1970/71 Courtesy of the artist
L’opera di Peintner diviene il manifesto e icona per l’arte che intende sviscerare il tema dell’ambiente e del suo sfruttamento da parte degli uomini: gli alberi si stagliano tra le ciminiere fumanti delle fabbriche e negli zoo urbani creati appositamente per loro; proprio qui la folla è anche spettatrice di questo abuso.
Con For Forest di Littmann tali tematiche divengono ancora più radicate e trovano nuova linfa per essere trattate approfonditamente, dando loro spazio in luoghi impensati.
Riscoprire la natura in luoghi inaspettati grazie al design: allo stadio, in casa, in ufficio o nel proprio negozio
Tutti i giorni il design diventa la chiave di volta per vivere appieno e in modo consapevole il rapporto tra uomo e natura anche nei luoghi che viviamo. In casa, in negozio o in ufficio la carta da parati può diventare la For Forest che si cerca, in questo caso pluviale. Dall’Amazzonia arriva infatti l’ispirazione per l’artista e designer di fama internazionale Lauren Wan che con la sua carta da parati Rainforest Reflections colora le pareti dei riflessi del paesaggio tropicale.
L’artista, da sempre attenta alle questioni ambientali nelle sue opere, rispecchia appieno la volontà del brand di sensibilizzare a questi argomenti: la rielaborazione per immagini dell’area più rigogliosa e ricca del pianeta ricopre i muri dei luoghi che fanno parte del nostro quotidiano e ci invita a soffermarci sulla sua rilevanza mondiale. L’Amazzonia è per Ambientha il respiro di vita in un’ottica di piena consapevolezza dei cambiamenti climatici che la nostra terra, insieme a noi, sta affrontando.
Le tematiche trattate rientrano tra le scelte poetiche degli artisti che collaborano con Ambientha e che, grazie alla loro creatività e know-how artistico, collaborano attivamente al progetto sviluppando tali concetti di grande interesse comune.
Per questa partita tra arte e natura firmata, tra i primi, da Klaus Littmann bisogna solo tifare tutti per la stessa squadra: For Forest.
Gallery Credits: Max Peintner, The Unending Attraction of Nature pencil drawing, 1970/71 Courtesy of the artist – Max Peintner, “The Unending Attraction of Nature” pencil drawing, 1970/71, hand-coloured by Klaus Littmann, unique piece from series Courtesy of the artist and FOR FOREST – Model of: FOR FOREST, The Unending Attraction of Nature scale 1:333/3 © Johannes Puch Courtesy of FOR FOREST
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