The Pont des Arts by Paul Signac – Courtesy of Bridgeman Images
Schizzi, bozzetti, disegni preparatori. Quando un’opera d’arte passa dalla testa dell’artista al foglio di carta attraverso una tecnica più rapida, in alcuni casi più imprecisa, e meno “ragionata”. Quando davvero mente e mano lavorano insieme per una prima visione del quadro che verrà poi realizzato, oppure creano per il solo piacere di dare alla luce qualcosa di bello, attraverso il cuore dell’artista. Ambientha, in questa versione dell’ ArtLab e grazie alle immagini dell’archivio Bridgeman Images, affronta la tecnica del disegno, a matita, a gessetto, a penna, per scrivere sui muri i “pensieri” dei più grandi artisti. Dai supporti che gli artisti utilizzano, legno, carta, materiale di recupero, carboncini… alle nostre pareti.
Come nascono i più grandi capolavori
Il disegno a mano libera. Bastano una matita e un foglio di carta. Facile, vero? Non proprio, oggi infatti parliamo degli “scarabocchi” dei grandi Maestri dell’arte che poi, con le opportune modifiche, sono diventati i capolavori che oggi conosciamo. È questa immediatezza e l’apparente semplicità che ci interessa, al fine di riportarla sulle pareti attraverso carte da parati che appaiono come bozze di un quadro stampato direttamente sul muro di casa.
Senza nessun apparente studio, i disegni possono essere preparatori e costituire la fase iniziale di un lavoro più complesso, o essere fini a se stessi, a seconda della volontà dell’artista. Per questi motivi, per il team ArtLab di Ambientha i bozzetti richiamano luoghi semplici, dove regna la naturalezza di un ambiente a portata d’uomo.
The Barricade (pencil on paper) by Gustave Coubert – Courtesy of Bridgeman Images
È proprio un uomo, un rivoluzionario, lo schizzo del celebre artista Gustave Courbet (1819-1877). Padre della corrente artistica del Realismo e pensatore dissacrante per alcune delle tematiche che sceglie di dipingere, Courbet preferì il pennello e le sue opere d’arte per combattere l’imperante borghesia francese di metà Ottocento.
Con le sue tele parla anche degli ultimi della società e con questi pochi tratti delinea un uomo, non capiamo il rango sociale, che invoca la rivoluzione con una baionetta in una mano e una bandiera nell’altra. Costruisce una figura concreta e determinata che porta avanti le sue convinzioni anche grazie ai tratti decisi della matita sul foglio di carta.
Questo studio d’artista fa l’occhiolino ai designer ArtLab che lo collocano in ambienti gioviali e di condivisione, come bar, ristoranti, caffè. La personalizzazione e la lettura degli spazi diventa la sfida per la realizzazione della carta da parati perfetta, capace di coniugare il significato veicolato e la scelta dei materiali.
La forza rivoluzionaria di carta e matita
Ancora più minimale, ancora più di impatto. La matita sulla carta anche qui è capace di dar vita a un impeto di rivoluzione di un cavallo trattenuto a stento dal suo padrone. Stiamo parlando del bozzetto di Théodore Géricault (1791-1824), pittore francese del Romanticismo. I cavalli, di cui era appassionato, sono spesso protagonisti di studi e dipinti, e anche della sua morte precoce e terribile avvenuta, così dicono le cronache, dopo una caduta da cavallo.
I suoi disegni lo portarono all’elaborazione del movimento e del patimento dei corpi in quello che è il suo grande capolavoro: “La zattera della Medusa”, racconto su tela della cronaca di un tragico naufragio avvenuto nel 1816. Nel disegno su carta di Géricault c’è già tutta la potenza del grande dipinto dell’artista. Questa forza viene trascinata dai creativi di Ambientha sui muri con carte da parati d’autore nei luoghi che sono più capaci di raccontare emozioni sportive, e non solo, ma sempre da batticuore.
Impressioni su fogli di carta… con ArtLab sono su muro
La forma si libera e il disegno diventa espressione pura della personalità dell’artista, sciolto da regole e dettami accademici, come ci insegna la corrente artistica dell’Impressionismo. La libertà di una espressione senza regole. È con questa libertà che i designer Ambientha vogliono personalizzare gli ambienti domestici, senza linee di contorno e paradigmi.
Two Dancers Resting (charcoal on paper) by Edgar Degas – Courtesy of Bridgeman Images
Delicate, sognanti, bellissime. Sono così le ballerine di Edgar Degas (1834-1917), ancora più vere in questo carboncino su carta, prova dell’artista. Il pittore impressionista, anche se preferiva essere considerato realista, non adottò mai la pratica del en plein air come i suoi colleghi, ma prediligeva esprimere la sua arte con disegni della vita moderna, spesso in interni. I più celebri sono quelli delle ballerine che, grazie alla mano dell’artista, rivivono i passi sulla tela, o, come nell’opera da noi scelta sulla carta. La loro leggerezza è piacevolmente percepita da noi spettatori tanto da rendere ogni ambiente etereo e rilassante. Quasi magico, come se un pianoforte intonasse una melodia romantica in sottofondo.
“L’arte non è ciò che vedi tu, ma ciò che consenti agli altri di vedere.” (Edgar Degas)
Ora, quello che vediamo sono i colori leggeri e “sciolti” dell’acquarello su carta nel bozzetto di Paul Signac (1863-1935) del “Pont des Arts” del 1924. ArtLab si è già occupato dell’artista in un articolo dedicato al Puntinismo, corrente per la quale è celebre. Ma adesso lo riviviamo attraverso un suo paesaggio interpretato attraverso un bozzetto veloce. Anche lui cresciuto nell’insegnamento impressionista di Claude Monet, scopre la sua vocazione e la sviscera in quello che sarà il Puntinismo. Dal 1892 affina la tecnica dell’acquerello e le sue opere diventano più colorate e dalle pennellate più larghe. La percezione è di un ambiente sospeso nel tempo, con alcuni individui, delineati da piccoli tratteggi, che si stagliano nello spazio.
Questa pace viene riproposta dai designer per ambienti pubblici, come hall di eleganti hotel o sale d’attesa, seguendo le idee e gli obiettivi dei clienti e progettando la migliore soluzione d’arte d’interni…
Con la personalizzazione attenta e creativa delle carte da parati artistiche, i tecnici di Ambientha sono in grado di ricreare l’ambientazione perfetta per la location su cui lavorare. L’uso, in questo caso, di bozzetti, schizzi, disegni carichi di libertà e autonomia artistica, permetterà loro di elaborarli per far sì che incornicino al meglio gli ambienti… Così, una ricerca attenta dello spazio e dello stile, nonché dell’opera d’arte più indicata, permetterà di rendere unica qualsiasi stanza attraverso la decorazione con rivestimenti d’avanguardia e di tendenza, ma soprattutto, di grande impatto e raffinatezza.
Ora, più che mai, è il momento di parlare dell’uomo artigiano, di colui che riscopre la forza del lavoro concreto sugli oggetti. Per noi è l’Homo Faber e sarà in mostra a Venezia nel 2021. Vi invitiamo a scoprire la sua arte e cosa è in grado di produrre grazie alla fantasia, alle sue abilità tecniche e alle nuove opportunità di design.
Decorare, rinnovare o dare nuova identità agli ambienti: negli ultimi anni è tornata in auge la scelta delle carte da parati per la decorazione delle pareti della propria abitazione e non solo, anche per l’ufficio e il negozio.
Il Made in Italy come l’arte, senza confini. “No boundaries” a Doha racconta lo scioglimento di tutte le barriere e le distanze attraverso il contatto tra pratiche artistiche lontane, che nelle opere di Caterina Varchetta comunicano tra loro e danno vita ad un viaggio emozionante non convenzionale.
Siamo alla costante ricerca di luoghi e pratiche che ci facciano stare bene. Siamo anche consapevoli che riceveremmo in cambio dalla nostra Terra ancora più benessere se ottenessimo tutto questo nel rispetto della sua fragilità. Prende piede il design biofilico, una disciplina che porta le piante e gli elementi green all’interno dei nostri spazi di vita e di lavoro.
Non chiamiamoli scarabocchi… Bozzetti e disegni decorano le pareti con ArtLab by Ambientha
Schizzi, bozzetti, disegni preparatori. Quando un’opera d’arte passa dalla testa dell’artista al foglio di carta attraverso una tecnica più rapida, in alcuni casi più imprecisa, e meno “ragionata”. Quando davvero mente e mano lavorano insieme per una prima visione del quadro che verrà poi realizzato, oppure creano per il solo piacere di dare alla luce qualcosa di bello, attraverso il cuore dell’artista. Ambientha, in questa versione dell’ ArtLab e grazie alle immagini dell’archivio Bridgeman Images, affronta la tecnica del disegno, a matita, a gessetto, a penna, per scrivere sui muri i “pensieri” dei più grandi artisti. Dai supporti che gli artisti utilizzano, legno, carta, materiale di recupero, carboncini… alle nostre pareti.
Come nascono i più grandi capolavori
Il disegno a mano libera. Bastano una matita e un foglio di carta. Facile, vero? Non proprio, oggi infatti parliamo degli “scarabocchi” dei grandi Maestri dell’arte che poi, con le opportune modifiche, sono diventati i capolavori che oggi conosciamo. È questa immediatezza e l’apparente semplicità che ci interessa, al fine di riportarla sulle pareti attraverso carte da parati che appaiono come bozze di un quadro stampato direttamente sul muro di casa.
Senza nessun apparente studio, i disegni possono essere preparatori e costituire la fase iniziale di un lavoro più complesso, o essere fini a se stessi, a seconda della volontà dell’artista. Per questi motivi, per il team ArtLab di Ambientha i bozzetti richiamano luoghi semplici, dove regna la naturalezza di un ambiente a portata d’uomo.
È proprio un uomo, un rivoluzionario, lo schizzo del celebre artista Gustave Courbet (1819-1877). Padre della corrente artistica del Realismo e pensatore dissacrante per alcune delle tematiche che sceglie di dipingere, Courbet preferì il pennello e le sue opere d’arte per combattere l’imperante borghesia francese di metà Ottocento.
Con le sue tele parla anche degli ultimi della società e con questi pochi tratti delinea un uomo, non capiamo il rango sociale, che invoca la rivoluzione con una baionetta in una mano e una bandiera nell’altra. Costruisce una figura concreta e determinata che porta avanti le sue convinzioni anche grazie ai tratti decisi della matita sul foglio di carta.
Questo studio d’artista fa l’occhiolino ai designer ArtLab che lo collocano in ambienti gioviali e di condivisione, come bar, ristoranti, caffè. La personalizzazione e la lettura degli spazi diventa la sfida per la realizzazione della carta da parati perfetta, capace di coniugare il significato veicolato e la scelta dei materiali.
La forza rivoluzionaria di carta e matita
Ancora più minimale, ancora più di impatto. La matita sulla carta anche qui è capace di dar vita a un impeto di rivoluzione di un cavallo trattenuto a stento dal suo padrone. Stiamo parlando del bozzetto di Théodore Géricault (1791-1824), pittore francese del Romanticismo. I cavalli, di cui era appassionato, sono spesso protagonisti di studi e dipinti, e anche della sua morte precoce e terribile avvenuta, così dicono le cronache, dopo una caduta da cavallo.
I suoi disegni lo portarono all’elaborazione del movimento e del patimento dei corpi in quello che è il suo grande capolavoro: “La zattera della Medusa”, racconto su tela della cronaca di un tragico naufragio avvenuto nel 1816. Nel disegno su carta di Géricault c’è già tutta la potenza del grande dipinto dell’artista. Questa forza viene trascinata dai creativi di Ambientha sui muri con carte da parati d’autore nei luoghi che sono più capaci di raccontare emozioni sportive, e non solo, ma sempre da batticuore.
Impressioni su fogli di carta… con ArtLab sono su muro
La forma si libera e il disegno diventa espressione pura della personalità dell’artista, sciolto da regole e dettami accademici, come ci insegna la corrente artistica dell’Impressionismo. La libertà di una espressione senza regole. È con questa libertà che i designer Ambientha vogliono personalizzare gli ambienti domestici, senza linee di contorno e paradigmi.
Delicate, sognanti, bellissime. Sono così le ballerine di Edgar Degas (1834-1917), ancora più vere in questo carboncino su carta, prova dell’artista. Il pittore impressionista, anche se preferiva essere considerato realista, non adottò mai la pratica del en plein air come i suoi colleghi, ma prediligeva esprimere la sua arte con disegni della vita moderna, spesso in interni. I più celebri sono quelli delle ballerine che, grazie alla mano dell’artista, rivivono i passi sulla tela, o, come nell’opera da noi scelta sulla carta. La loro leggerezza è piacevolmente percepita da noi spettatori tanto da rendere ogni ambiente etereo e rilassante. Quasi magico, come se un pianoforte intonasse una melodia romantica in sottofondo.
“L’arte non è ciò che vedi tu, ma ciò che consenti agli altri di vedere.”
(Edgar Degas)
Ora, quello che vediamo sono i colori leggeri e “sciolti” dell’acquarello su carta nel bozzetto di Paul Signac (1863-1935) del “Pont des Arts” del 1924. ArtLab si è già occupato dell’artista in un articolo dedicato al Puntinismo, corrente per la quale è celebre. Ma adesso lo riviviamo attraverso un suo paesaggio interpretato attraverso un bozzetto veloce. Anche lui cresciuto nell’insegnamento impressionista di Claude Monet, scopre la sua vocazione e la sviscera in quello che sarà il Puntinismo. Dal 1892 affina la tecnica dell’acquerello e le sue opere diventano più colorate e dalle pennellate più larghe. La percezione è di un ambiente sospeso nel tempo, con alcuni individui, delineati da piccoli tratteggi, che si stagliano nello spazio.
Questa pace viene riproposta dai designer per ambienti pubblici, come hall di eleganti hotel o sale d’attesa, seguendo le idee e gli obiettivi dei clienti e progettando la migliore soluzione d’arte d’interni…
Con la personalizzazione attenta e creativa delle carte da parati artistiche, i tecnici di Ambientha sono in grado di ricreare l’ambientazione perfetta per la location su cui lavorare. L’uso, in questo caso, di bozzetti, schizzi, disegni carichi di libertà e autonomia artistica, permetterà loro di elaborarli per far sì che incornicino al meglio gli ambienti… Così, una ricerca attenta dello spazio e dello stile, nonché dell’opera d’arte più indicata, permetterà di rendere unica qualsiasi stanza attraverso la decorazione con rivestimenti d’avanguardia e di tendenza, ma soprattutto, di grande impatto e raffinatezza.
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